在信息碎片化的当下，长篇电视剧《沉默的荣耀》、《生命树》、《太平年》和《主角》等精品佳作脱颖而出，成为备受赞誉的文化现象。这些作品不仅展现了时代风貌，也引领了社会风气，标志着中国电视剧创作正从“高原”迈向“高峰”，彰显了新时代文化创新的蓬勃力量。本期，我们邀请了三位电视行业专家和评论家，共同探讨如何进一步提升电视剧的精品化创作水平。

长周期孕育优秀作品

记者：近期热播的几部剧作都经历了漫长的创作过程。请问创作周期与优秀作品的产出之间存在怎样的联系？在快速发展的社会中，创作者如何坚守创作初心？

仲呈祥：这些剧作是中国电视剧从高原迈向高峰的里程碑，它们均达到了“思想精深、艺术精湛、制作精良”的标准，并广受观众喜爱，实现了良好的社会与经济效益。作品所蕴含的历史深度与美学追求也达到了新的高度。我们应以文化自信的态度肯定这些成就，并在此基础上继续探索。

艺术创作是一个漫长的过程，需要艺术家深入生活、感知生活并进行长期酝酿。例如，柳青创作《创业史》在农村生活了十余年，罗广斌、杨益言历经多年才完成《红岩》。近期的这几部电视剧，创作打磨周期均超过五年，甚至长达八到十年。只有长期深入生活、扎根人民，才能在艺术创作中获得新的思想和审美发现，而仓促完成的作品难以成为精品。

侯鸿亮：《生命树》的筹备历时七年。虽然创作周期长不一定保证出好作品，但没有足够的时间沉淀，很难诞生真正的精品。我们提倡“慢下来”的创作节奏，这并非低效，而是为了给故事的生长和人物的塑造留出空间。在漫长的打磨过程中，创作者需要坚守创作的初心——明确讲故事的意义，然后全身心投入。时间不会辜负认真的创作，观众亦是如此。

杨磊：《太平年》项目早在十年前便已启动。编剧董哲老师在接手后，花费三个多月进行资料调研，最终从五代十国的乱世背景中提炼出“追寻太平年”的核心主题。

电视剧创作前期，方向的确定和知识的积累需要足够长的时间。一些套路化的剧集或许能缩短创作周期，带来短暂的情绪冲击，但其生命力往往不长久。优秀作品应为观众提供精神滋养，影响其人生观和世界观。《太平年》播出后，许多观众主动查阅五代史，对历史产生了浓厚兴趣，并感慨和平年代的宝贵。这些观众的反馈，正是对我们创作初心的最好回应。

剧本是精品剧的基石

记者：这几部优秀作品在剧本打磨上投入了大量精力。剧本在电视剧创作中扮演着怎样的角色？如何才能创作出优秀的剧本？

仲呈祥：戏剧影视虽然已成为独立的学科门类，但文学基础依然至关重要。深厚的文学底蕴是创作电视剧精品的有力支撑。我们仍需坚持“剧本剧本，一剧之本”的理念，集中时间和精力打磨剧本。

在剧本创作中，题材的选择至关重要。我们并非唯题材论，但必须站在时代的高度，运用政治、艺术和审美智慧，选择时代需要、人民呼唤的题材。《沉默的荣耀》抓住了稀缺题材，证明了选对题材是迈向艺术高峰的第一步；《生命树》将生态环保题材升华为人的生命价值主题，体现了对时代主题和人生价值的深度挖掘；《太平年》紧扣五代十国历史，呼应了国家统一、民族复兴的宏大主题；《主角》回应了中国式现代化建设中物质文明与精神文明协调发展的要求，启迪人们成为自己人生的主角。这四部作品不仅讲述了引人入胜的故事，还塑造了鲜活的人物形象，证明了当今影视从业者已具备讲好中国故事的能力。

侯鸿亮：“剧本是一剧之本”是行业的共识。剧本如同种子，未育好就急于播种，长出的便是歪苗。正午阳光始终坚持：剧本不成熟，绝不开拍。那么，如何打造出优秀的剧本？我认为至少需要三个方面的努力：第一，讲“好”故事，优秀的剧本不仅要有戏剧冲突，更要有对人性、对社会的深刻洞察，人物要立得住，情感要能打动人，思想要有深度。第二，下“真”功夫，优秀的剧本是“走”出来的，创作者付出的心血越多，笔下的内容就越真实。第三，以“诚”待人，这“诚”体现在两个层面：一是对待剧中人物，二是对待观众。不敷衍人物，不欺骗观众，这并非技巧，而是一种态度。

杨磊：剧本是电视剧的灵魂和根基，导演是在巨人的肩膀上进行二次创作。拿到一个扎实的剧本，对导演而言是莫大的幸福。

在阅读《太平年》剧本时，我越读越投入，甚至在只剩三集时都不舍得看完。看到精彩处会拍案叫绝，看到令人气愤的情节会气得摔剧本。读完剧本后，我内心产生了强烈的创作冲动。有人质疑剧本中的文言文晦涩难懂，人物众多且名字难记，不符合成功案例的标准，但我决心已定。我认为一个好剧本就像一束光，能给创作者带来强大而坚定的能量。《太平年》中有200多个有姓名的角色，即使戏份不多的演员，也会主动查阅资料梳理人物，整个团队都被剧本的力量所打动。

各方协力培育精品

记者：一部优秀电视剧的诞生，离不开各方的合力支持。在精品化创作过程中，主管部门、政府、行业协会、播出平台等各方应提供哪些支持？

仲呈祥：在电视剧创作过程中，主管部门和各级政府应尊重文艺工作者，包括《沉默的荣耀》中表现杰出的杨亚洲导演等前辈，以及中生代创作者和《主角》中饰演忆秦娥的刘浩存等青年文艺工作者。要主动识变、应变、求变，精准把握形势，做到管理宽严有度，营造良好的文艺创作生态。行业协会与制作单位应在党的领导下，推动创作者深入生活、扎根人民，用心选择题材、打磨剧本，组织编导演服道化等各环节人才强强联合，做到识才、爱才、重才，实现合理的报酬分配。此外，评论界应倡导说真话、求真知的文风，既要进行建设性评论，也要有鲜明的批评，构建中国特色文艺评论的自主知识体系，抵制用西方理论误读中国审美创造。

侯鸿亮：一部优秀作品的诞生，绝非仅凭创作团队的力量。主管部门、地方政府、行业协会、播出平台等各方的支持都至关重要。例如，在题材规划上，主管部门的引导和鼓励让我们敢于触碰重大现实和历史题材。像《生命树》这样的作品，若无政策支持和对创作规律的尊重，难以推进。地方政府在取景、协拍、资金等方面也提供了诸多帮助。行业协会搭建了交流平台，促进了创作者之间的经验分享和资源对接。播出平台和观众更是不可或缺的一环，平台敢于为优质内容提供空间和排期，观众用收视和口碑反馈，这种正向循环激励着我们不断前进。

杨磊：在《太平年》的创作过程中，主管部门组织了主创团队集中学习五代历史，并邀请中国历史研究院及各领域专家讲解五代的建筑、服饰、礼仪等细节，帮助主创团队建立准确的历史认知。当主创对“大事不虚，小事不拘”的创作边界产生疑问时，专家学者会给予指导。文艺工作者有责任宣传中华优秀传统文化，弘扬社会主义核心价值观，用作品传递正能量。只要是优秀的作品，从行业协会、地方政府到主管部门，都会给予大力支持。

精品长剧如何在信息碎片化时代突围

记者：在信息碎片化时代，观众注意力易分散，倍速观看长剧成为常态。这些精品剧是如何实现突围的？

仲呈祥：这些作品代表了当前中国电视剧艺术的较高水准，其影像语言现代化，科技手段应用得当。优秀的电视剧应将现实主义精神与浪漫主义情怀相结合，贯穿于艺术家审美创作全过程的是对人民、对时代高度负责的态度。只有将中国式现代化建设的生活作为审美反映的整体对象来把握，并借鉴西方类型片创作经验中适合中国国情的部分，才能走出一条中国特色的电视剧创作道路。

侯鸿亮：精品长剧的突围之道，在于与时间的赛跑中提供一种不可替代的精神体验。长剧最独特的优势在于其沉浸感，这是短视频无法比拟的。更重要的是，长剧能够触及情感共鸣的深层地带。这种共鸣不是短暂的感动，而是绵长的回味——剧终后，人物依然鲜活，台词仍萦绕脑海。

支撑这一切的是文化价值的厚度。一部真正优秀的电视剧，不仅是一个好故事，更是一面映照时代与人心的镜子，一座连接历史与现实、个体与社会的桥梁。因此，一部能够破圈的长剧，必须具备扎实的剧本、真诚的情感、立体的角色、严谨的制作，以及最重要的——对观众的尊重。

杨磊：部分观众倍速看剧，本质上是因为一些作品内容套路化、似曾相识。要避免内容被倍速观看，关键在于创作出具有唯一性、对观众有意义、有营养的作品。这类作品即使内容有难度，观众也愿意放慢节奏，甚至主动暂停查阅资料来理解内容。《太平年》就达到了这样的效果，一些观众会以0.5倍速观看、反复回看、查阅历史资料后再继续观看，成功调动了观众获取知识的兴趣，实现了破圈传播。